Good Time 한밤중 형을 위한 질주
코니는 지적 장애를 가진 형 니크와 함께 은행을 털지만, 그 작전은 엉망으로 끝난다. 형은 체포되고, 코니는 도망친다. 그날 밤, 그는 형의 보석금을 마련하기 위해 미친 듯이 움직인다. 편법과 거짓, 충동적인 선택이 이어지는 그의 발걸음은 뉴욕의 뒷골목을 헤매는 생존자의 몸짓과도 같다. 코니는 온갖 수단을 동원하지만 상황은 점점 꼬여간다.
형의 병원을 잘못 찾아가 엉뚱한 사람을 데려오고, 남의 돈을 노리다 역으로 당하는 등 코니의 선택은 계속해서 벽에 부딪힌다. 영화는 하루도 안 되는 시간 동안 그의 질주를 따라가며, 실패와 집착이 겹쳐진 감정의 파편들을 화면에 흩뿌린다. 도망이 아닌, 벗어날 수 없는 현실을 끌고 가는 남자의 이야기. 코니는 누군가를 구하기 위해 끝없이 무너지는 선택을 반복한다.
은행을 턴 직후 형이 체포되면서 코니의 모든 계획은 산산이 부서진다. 그는 형 니크를 감옥에서 꺼내기 위해 필사적으로 움직이지만, 그 방법은 법이 아닌 편법과 거짓뿐이다. 한밤중에 병원을 뒤지고, 실수로 다른 사람을 데려오는가 하면, 모르는 사람의 돈을 노리는 등 그의 도주는 오히려 사건을 증폭시킨다.
단순한 탈출극이 아닌, 선택마다 점점 더 깊이 빠져드는 함정 같다고 해야 할까. 코니는 끊임없이 발버둥치지만, 그 움직임이 어디로 향하는지는 본인도 모른다. 오직 ‘지금 이 순간을 벗어나야 한다’는 충동만이 그를 움직인다. 영화는 밤의 도시를 배경으로, 실패와 위기의 연쇄 속에서 인간이 얼마나 무력하게 무너지는지를 숨 가쁘게 따라간다.
사회 바깥의 생존 본능
단순한 범죄 스릴러가 아니다. 이 영화가 보여주는 건 체계에서 벗어난 사람들의 이야기다. 코니는 사회 구조에서 이탈한 인물이다. 가난하고, 교육받지 못했고, 미래도 없다. 그는 법이나 윤리보다 당장의 생존을 선택한다. 형을 구하고자 하는 마음도 있지만, 그 안에는 자신이 벗어나고 싶은 현실에 대한 절박함도 담겨 있다.
영화는 그를 미화하지 않는다. 오히려 끝없이 실수하고, 잘못된 선택을 반복하는 인물로 그린다. 하지만 아이러니하게도 그 무책임하고 위험한 행동 속에서도 인간적인 무언가가 묻어난다. 누군가는 비열하다고 말할 수도 있지만, 그 밑바닥에는 끈질긴 생존 본능과 감정이 있다. 영화는 이 사회에서 밀려난 이들이 어떻게 살아가는지를 극단적이면서도 사실적으로 포착해낸다.
코니는 평범한 법과 질서 안에서는 설명되지 않는 인물이다. 그는 틀에 맞춰 살아가는 대신, 시스템을 피해 다닌다. 이 영화는 그가 범죄자라서가 아니라, 그럴 수밖에 없는 위치에 놓인 사람임을 보여준다. 부모도, 미래도, 기댈 언덕도 없는 그에게 남은 건 즉흥적인 선택뿐이다. 형의 보석금조차 마련할 수 없는 현실, 작은 실수 하나로 모든 게 뒤엉키는 인생.
그의 이야기는 실제 우리 사회 속에도 존재하는 수많은 주변인의 삶을 떠올리게 만든다. 잘못된 선택을 반복하더라도 그 선택밖에 할 수 없는 사람들. 그들의 삶을 납작하게 재단하지 않고, 있는 그대로 내보인다. 판단보다 관찰에 집중하는 이 영화는, 우리가 쉽게 무시하는 이면의 사람들을 다시 바라보게 만든다.
긴장과 불안의 시선
진짜 매력은 그 압도적인 몰입감에 있다. 빠르게 이동하는 카메라, 붉은 조명 아래서 숨 막히듯 이어지는 장면들, 그리고 일렉트로닉 사운드가 만들어내는 긴장감은 단순한 전개를 넘어선 감각적 체험을 만든다. 로버트 패틴슨은 이 작품을 통해 배우 인생의 터닝포인트를 찍는다. 혼란과 집착, 두려움과 무모함이 공존하는 인물을 전혀 과장되지 않은 방식으로 그려낸다.
그가 한 장면 한 장면을 이끌어나가는 힘은 관객으로 하여금 그 상황 속으로 빨려들게 만든다. 영화는 쉬지 않고 몰아치며, 관객의 시선과 감정을 놓아주지 않는다. 도망치는 내내 흔들리는 그의 표정, 숨 가쁜 호흡, 그리고 어딘가에 묶인 듯한 감정들이 거칠지만 뚜렷하게 다가온다. 이 영화는 단순히 보는 것을 넘어, ‘함께 겪는 체험’에 가깝다.
이 영화는 장르적인 재미를 추구하기보다, 감각적인 체험으로 몰입을 유도한다. 촘촘하게 이어지는 컷과 좁은 공간에서의 카메라 움직임은 관객을 강제로 그 안에 가둬버린다. 전자음 중심의 사운드트랙은 캐릭터의 내면 불안을 극대화하며, 시간의 흐름마저 뒤틀리게 느껴진다. 로버트 패틴슨의 연기는 단순히 역할을 연기하는 것을 넘어, 그 자체로 현실을 설득시킨다.
그는 한 순간도 안정되지 않는 인물의 감정을 완벽하게 그려낸다. 긴박한 상황에서도 오히려 감정이 터지지 않고 눌려 있는 모습이 더 무섭게 다가온다. 시종일관 압박감을 유지하는 연출과, 그 속에서 뒤틀려가는 주인공의 얼굴은 스릴러 이상의 깊은 몰입을 만든다. 보는 내내 손에 땀이 배고, 숨을 들이쉬는 순간조차 조심스러워지는 영화다.